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          意境的實質跟民族性的深刻關系

          意境的實質跟民族性的深刻關系
          本論文的關鍵詞是:意境,環境,情感,民族特性,情與景議論,韻味性
            本篇論文簡介:意境是我國自古以來傳統文化中被認為是最關鍵的,也是最最能夠吸引我們大家濃厚興趣的詞語,更是自古以來我國古典藝術的最高等級的審美觀與理想。意境的自然產生跟后來的發展,不約而同的都表現出的是具有我國特征鮮明的民族特征。本該文具體從根本的理論到后來的實踐都具體而深刻的總結了意境的長遠發展的歷史、具體深刻的分析了意境的實際本質與特點,最后系統而深刻的總結了意境理論的民族性特質與特點,到最后有利于大家全面理解自古以來中國古代到現今的意境審美的具體理論思路跟方法:
            意境在這里其實也叫做境界,不僅為中國古代以來的獨特的文學界的審美觀跟范疇,而且也是中國古代以來最基本,基礎的文學審美觀與范疇,完全可以說是,古代眾多文學審美范疇理論的一個不小的標桿。我們大家心中都清楚:歷史是一面大的鏡子,對我們的日常生活具有指導作用。而對于研究意境來說,我們就很有必要了解一下意境所走過的具體道路,借鑒歷史,從中有所感悟,啟發,我們才會少經歷一些挫折,才會有不斷的創新跟長足的發展。
              (1)、意境所走過的道路
              從中國古代文學作品來看-------唐詩,宋詞,元曲,尤其是詩歌,意跟境一拍即合,一言以蔽之-------內心思想情感加周圍的自然環境,人生境遇的超級高度的匯合。拿《詩經》與《離騷》來說,他們可以說都是意境最牛逼的應用,是鼻祖,這是因為在這兩部著作中作者都超級大量使用了比興(比是比喻,興是擬人)的方法,我們大家都知道比興正是構造意境其中最典型的方法,和道具。例如在《詩經》中的一篇詩歌《小雅?采薇》就寫到“昔我往矣,楊柳依依,今我來思,雨雪霏霏”。以楊柳的依依之態描述戀人離別之的艱難,另一方面用雨雪的飄飄灑灑寫盡了他在異鄉飽受艱難與困苦加上與她的離別字苦,后來從遠方回家之后的內心超級無限的矛盾與痛苦悲傷以及所處周圍環境的無限滄桑之感。我們看到它巧妙的運用了意境這個工具。而在《離騷》中作者拿美女與香花草寫自己,好像自己與美人香草融為了一體,跟前面一樣都是借助了周圍本來就有的事物來烘托出一種自我性情的高潔雅致。又比如阮籍的《詠懷》中的“孤鴻號外野,翔鳥鳴北林”,在這個地方他想要強調表達的確是是秋天夜晚自己孤獨凄涼苦悶的思想感情,想要著力烘托出的是自己對周遭環境的強烈不滿,但又無能為力,而自己又又無法從中脫離開的矛盾苦悶無法自拔的一種心里狀態。又比如在陶淵明《飲酒》中的“采菊東籬下,悠然見南山”,這句詩寫的是他甘愿在遠離市區的郊外,蹲在東籬下采菊,一抬頭自然看到了對面遠處的南山的寫意的生活狀態,從而集中的反映了他強烈渴望脫離周遭壓抑的環境,最后順利從污濁不堪的社會環境羈絆下取得自由獨立,得到自由的強烈愿望,形成的是一種自由獨立高遠,常人無法企及的高遠的境界。常健《題破山寺后禪院》中的“曲徑通幽處,禪房花木深”,寫出的是一位世外高僧遠離俗世喧囂吵鬧,獨自修身于環境優美的寺院中的超脫狀態。在王維的《終南別業》中 “行到水窮處,坐看云起時”,寫的是“蟬蛻塵埃之中”的不以得失存心的境界。盛唐詩歌,多數我們都耳熟能詳,其中中的意境更是不勝枚舉,數不勝數,讓我們賞心悅目。
                     以上我們是從寫作實踐找到具體例子,與一些靈感,其中體現了的意境,在這里我們就從理論上對意境進行一些全面深刻的探討。我們知道,先秦可以說幾乎都是是意境這個范疇的文學奠基的時期,讀過《周易》和《莊子》我們就知道,他們幾乎可以說是意境生出的兩個基本的大的活生生的源頭!吨芤住分刑岢龅“象”、“‘言”、“意”他們三個字之間的關系,提出了象內跟象外,這些具有思辯色彩的文化底蘊成為意境產生的文學的基礎;《莊子》就提出了“神游”的思想跟“言不盡意,得意忘言”的言跟意的關系的辯論,這些具有精神自由的追求就自然成為了意境產生的文學的根本。意境美學的萌芽時期卻是在東漢與西漢魏晉南北朝這一時期。王弼所提出的“尋言以觀象,尋象以觀意”,“得意而忘言,得意而忘象”還有“以無為本”的本體論文學性的思想,就進一步為意境的產生與發展,奠定了深厚的哲學性的構架。陸機在《文賦》中“遵四時以嘆逝,瞻萬物而思紛,悲落葉于勁秋,喜柔條于芳春”。就已經點到了因為季節的交替變化從而引起我們人的情感思想狀態的隨之發展變化,其實可以說他很聰明,就已經初步領會到了時間跟空間的轉變在意境中的超級巧妙的具體作用!度煳男牡颀?神思》中的一句“故寂然凝慮,思接千載;悄焉動容,視通萬里。吟詠之間,吐納珠玉之聲;眉睫之前,卷舒風云之色。”這里作者雖然表面看似是在寫周圍的事物,但實際上他在構思中就充滿了別人不能發現的意境的大美—聲像珠玉,狀像風與云。鐘嶸在《詩品序》中“干之以風力,潤之以丹彩,使味之者無極,聞之者動心,是詩之的超高境界。”由他提出的“滋味說”之后,意境之美就順利的進一步加快走向了抽象化的道路,從另一方面來說-------順利加速了意境的發展。實際上大家不知道的是:意境的正式產生時期確是在唐朝時代。王昌齡在《詩格》中提出的“‘詩有三境:一曰物境,二曰情境,三日意境”。由他第一次系統歸納提出 “意境”的這個抽象的原始概念。皎然《詩式》中抽取事物的時候,一定會是又艱難又危險的,由此開始我們見到了獨特離奇的句子”,是對意境的創造深刻廣泛提出的超級深刻的見解。到了宋朝以后,意境的理論就繼續走著平穩的道路,比如宋代時嚴羽在《飛滄浪詩話?詩辯》中的一句“如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮”,他這一段話就是在評論盛唐時期詩歌的精典,無與倫比。其中的巧妙之處------在于他準確無誤地道出了唐詩的意境的美麗。再往后進行發展如清代王士禎的 “神韻一說”,袁枚的“性靈一說”,都是在連續不斷的發展與壯大意境的理論。近代學者大家王國維是意境理論的集大成者,他提出“有我之境”和“無我之境”,提出“人生三種境界------(1)昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路(2)衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴(3)眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。”以及 “隔與不隔”,都對意境理論有超級重要的貢獻,一定程度上對意境理論的發展做出來超級重要的貢獻。
                意境之美是我們中國古代詩詞歌賦所追求達到的最高級的審美標桿,也是我們在評論賞讀詩歌時,首先就應該留意的。也就是說,一首好詩至關重要的,就是她能不能表現出鮮明的意境美。 如果詩的意境不能夠打動讀者,盡管你有優美的文章形式、優美的語言文辭、優美的主旋律,說到底,它也不會給讀者帶來真正意義上的美感,也就不會具有詩歌的藝術之美,從而,也自然就失去了詩歌的意美。 我們知道,詩是特別注重意境的描寫的。正所謂煉句不如煉字,煉字就不如你煉意,詩歌就貴在意境美等,總結來說,就是講詩歌的意境的重要性。在我國文學歷史上特別優秀堪稱典范的詩詞曲賦,如果你有過研究,里面都是蘊含優美的意境的。作為抒情文體的例子,詩歌就理所當然更具有其獨特的意境美。這就要求了,我們在閱讀和欣賞詩歌時,就一定要進入詩歌的意境,體會文章作者所要表現的豐富的意境展現。
              意境顧名思義就包括了“意”和“境”這兩個方面的內容,“意”就是詩中想要寫出的任務內心的思想感情,“境”就是詩中描繪的具體周圍與想象的景物和生活畫面。意跟境完美結合,這就產生了意境,一個好的深刻的意境總是這樣展現的-----景物中蘊含有感情,感情中蘊含有環境景物。
                 從以上意境的發展歷史中,我們就可以看出的是意境與我們中華民族獨特的審美思想、哲學與宗教、思維方式與方法、表現的方法以及古老的概念等文化底蘊都是緊密結合在一起的,可以看出的是意境具有鮮明的中華民族的特點。意境的美麗就是思想辯論的美,也是我們獨特的東方文化之美,更是天與人合二為一的大美,我們驕傲的華夏精神之美,因此我們才會去研究意境,發展意境理論。
             ( 2)、意境的本質所具有獨特的民族特點如下:
                     意境是在我們中國古典文化藝術的審美觀念理想范圍之內的,意境在中國古代文學中,完全可以說是源遠流長,生生不息的,但大家因為所處不同時代,所以不同時期人們對意境的具體理解感悟當然也參差不齊,千差萬別。什么叫意境?一千個讀者有一千個哈姆雷特。從上面意境發展歷史中我們看到的是各文學大家眾說紛紜,看法迥異。有關意境的觀點就具體分為四種說法:“‘情與景結合”一說、“經典形象”一說、“想象與聯想”一說以及“情感與氣氛”一說,這么多的說法,那么我們具體該如何抽絲撥減,具體來說我們怎樣歸納認識意境的本質呢?歸納概括地說,中國意境理論的特點,是一種東方獨特的外面世界所不具有的審美理論方法,他的哲學基礎是一種中國古代天與人合一的宇宙生命進化的體系。我們換個說法就是,意境就是一個總和-------是一個特定的文學藝術形象(符號)跟它所想要表現的藝術樂趣、藝術氛圍及它們有可能引發的極其豐富的藝術聯想與想象、幻想的一個疊加。我們應該從以下幾個方面掌握意境的本質,才能準確而全面透徹的理解意境獨特的民族特點:
                  (2.1)意境可以說是情感與理念的統一與結合。文學作品和其他文學樣式本質的不同就是,文學作品就不是以說理來讓人信服,他是在作品中蘊含豐富的情感,以此來打動讀者,以情感吸引讀者,沒有情就不會感人,就沒有人愿意駐足品讀,為什么說讀一本好書就是在與與一個偉大的人交朋友,談思想。我們穿越時空,前古人,后來者,大家因為一本書而產生共鳴,得到情感的交流。嚴羽在《滄浪詩話》中就特別反對宋人“以議論為詩” 的完全脫離感情,空發議論的詩風,他認為“詩歌,就是拿來表達性情的最好載體”,并且舉例說“如《離騷》可以使人歌之抑揚,涕淚滿襟”,一句話來說就是用情感人,達到詩人與讀者的共鳴,這樣讀者才會有興趣繼續讀下去,有意境。王國維《人間詞話》中則直截了當地道出:“境非獨謂景物也,喜怒哀樂亦是人們心中的一大境界,隨意能夠寫出真實景物、真實感情的文學家,才能被看成是有一定境界的。”所以來說詩歌曲賦一旦脫離了意境,就已經變得沒有什么多少內涵了。 
                    當我們在強調感情意境的時候,并不是說就不讓文人去表現理,如果沒有理的加入,情感就不會深刻到哪里去。說文章中含有真感情才能有真正的意境并不是說我們就不看重思想性的表達,這是說,要求在飽含感情的文學藝術形象中間蘊含著一些豐富的哲理,一定要做到要情感與哲理交相輝映,渾然一體,無跡可求。嚴羽特就別推崇盛唐的詩歌,他說詩歌“截然當以盛唐為法”,這是為什么呢?他認為:唐朝詩歌的最大特點就在于“唐人善于意興,而理卻加在其中”。理要在興之中,興之中蘊含著理,像這樣情感與哲理交相輝映渾然一體,才能夠成為后世效法的榜樣,才能謂之有意境可言?梢娨饩呈且榕c理的統一,情感與哲理交相輝映,渾然一體,無跡可求,寫出來的詩歌曲賦才能有所韻味,才會有人駐足觀賞。
                 對于多數文人來說,閑來無事搞創作本身就是在展現一種精神活動,每個人都有內心精神與具體的心里思想。文人就是擅長在創作中把他們表現出來的一群人。精神活動是既有情感活動,又加有思想活動的,是情感與說理的統一與結合。在我國古代文學作品中我們一再注重的是“用禮控制樂”,“用禮控制欲”,更有“發乎于情,止乎于禮義”一說,其實本質上都是為了表現這個意思。
                    (2.2)上面說了,意境就是情感與景物的統一與結合。中國古代文論家超級注意情感與景物關系的研究并記錄,由此形成了具有中華民族特色的美學思想,給后人留下來深刻的啟發。劉腮在《文心雕龍?物色》中對情感與景物的關系就有過精辟而獨到深刻的表述:“歲有其物,物有其容;情以物遷,辭以情發。一葉且或迎意,蟲聲有足引心,況清風與明月同夜,白日與春林共朝哉”四季的景色不同,我們都有具體的親身體會-------情感也會隨著外物變化而變化(比如由冬季轉入春季,我們看到盛開的鮮花開滿大地,氣候由寒冷變為溫暖,我們大家都會不約而同的發自心底的興奮;當夏季連日干旱,這時突降大雨,解決了我們的飲水問題,清涼了悶熱的環境,我們肯定會大大的綻放笑臉。這同陸機《文賦》中“遵四時以嘆逝,瞻萬物而,紛”的觀點是一樣一樣的。范希文《對床夜話》推崇“情景兼融,句意兩極”的詩。楊載詩法家數卜說:“寫景,景物中蘊含意,事物中寫景:寫意,意中有帶景物,議論發明。”《四溟詩話》說:“詩就是模寫情景的工具…景就是詩的媒介,情就是詩的胚,合在一起就為詩。”情與景交融,寓情于景,情景結合,抒情與寫景互相摻雜,互相滲透,互相影響,最后才能構成具有藝術感染力的完美無缺的典型形象,才有可能寫出流傳后世的經典作品。
                    就感情與實景結合的關系來看,古人具體把它分為了兩大類,其中一類是景物融于情感的“情語”,另一類是情感融于景物的景語。大師王國維先生又把前面一類稱為“有我之境界”,后面一類稱為“無我的境界”。這種分類當然總是相對的,在文學作品中的“情感”與“景物”就應該是密不可分,合二為一,交相輝映的。王夫之中、《堂永日續論?內篇》中說道:“情景名為二,而且實實際上不可分離。神于詩者,妙合無垠。巧者則情中含景,景物中又含情。”只要你讀到真正的好作品,就會發現,在真正好的作品中景語里一定是飽含著情感的,情景結合,景與情景是統一的。德國大詩人歌德就能看到中國詩人有這樣一個鮮明的特點:“人和大自然好像一家人,總是形影不離的生活在一起。”
                     ( 2.3) 意境則是內容跟形式的完全統一結合。意境一定就要由一定的文學藝術形式才能夠被表達出來,藝術形式也要求把意境鮮明表現出來給讀者。我們的意境的創造,自然就需要內容和形式的疊加,只有表面形式上的意境或者只有空泛內容的意境是與意境本身完全不搭邊的,也就是說,這種做法是完全不可取,不被認可的,我們應該清晰明確的知道內容與形式不應該是表面相加而是有機自然結合在一起的。例如錢鐘書在《談藝錄》中說:“詩歌中的理,就好像水中的鹽,蜂蜜中的花,體匿性存,沒有痕跡有味。”大師王國維在《人間詞話》中則更是提出我們要做到“不隔”,我們不禁要問:什么才叫“不隔”?怎樣才能做到。他這樣說到:“凡是大家的作品,他的言情就必然會沁人心脾,發人深思,他在寫景的時候,就必然會奪人耳目。他的言辭應該是脫口而出的,沒有一絲半點的矯揉妝束之態。” 也就是要告誡我們的是:文章就內容應該是深刻而形式(多指語言)的,并且是要渾然天成,不加雕飾的,這樣才能寫出經典用以流傳的好作品。
                
          自古以來我國文論中就一向崇尚的是自然美,要求的是內容與形式的自然融合,一旦你不這樣做,否則后果就會破壞文章作品的完整的藝術美,就不會造成令讀者完全傾倒的藝術境界,如果你能真正做到如劉熙載在《藝概》中所說:“極煉如不煉,出色而本色。人籟悉歸天籟”,這樣才會做到“不隔”,才能造成相應的文學的意境。
                 (2. 4) 另外意境的最基本要點還應該要在于要有“言辭外之外的味道,弦外面響”的特征。大師王國維在《人間詞話》說:“從古到今詞人格調的高雅,都像白石一樣,可惜的是他們都不在意境上用力,所以讀者會覺得無言外的味道,弦外之響,所以他們的作品就不能與于第一流的作者相比了。”他這樣說無非就是要求“言有盡而意無窮”,總所周知,這從來就是構成意境的一條最基本的標準之一。明代朱承爵的《存余堂詩話》中講的“作詩的妙處,全在意境的融合透徹,出聲音之外,最后才能得到真正的味道”,所以你要想真正認識意境還要在抽象思維、形象思維上下足功夫,這樣你才會對意境有比較深刻的研究。
                   以上四個方面對意境作了基本概括。文學作品的內涵是--------貴在含蓄,這是很久以來我國古代文學創作留下的藝術傳統和鮮明特色,也是我國古代以來的文人大多數的審美觀念。意境正是和這種文學傳統緊密相關的并得到文人普遍重視與使用的審美東西。無論是情感與理的交相融合,情感與景物的融合或是內容與形式的結合,它們的目的都是在創造出能引起讀者的想象和聯想的超級豐富的文學藝術想象,最后才能產生出無窮無盡之味,不盡之意,所以才能富有韻味,余意深遠。 意境的真正底蘊大約就是這樣了。認識意境,真正了解意境,并且巧妙運用意境,你才會深刻領悟前人偉大作品中蘊含的思想情感,自己才會創作出真正膾炙人口的流傳后世的文學作品。。。
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